'El cine es una enfermedad', dijo Frank Capra. 'Cuando te infecta la sangre, se convierte en la hormona más importante; controla las enzimas; dirige la glándula pineal; domina la psique. Igual que con la heroína, el antídoto contra el cine es más cine'.

Martin Scorsese "Un recorrido personal por el cine norteamericano"

viernes, 28 de mayo de 2010

Cocina a ritmo de soul.

Zinos es un inmigrante griego propietario del  "Soul Kitchen", un destartalado restaurante situado en la rivera industrial de Hamburgo al que acude lo "mejorcito" de la ciudad.  Los problemas se le van acumulando poco a poco, ya que su novia Nadine se marcha por trabajo a Shangai, su hermano Illias sale de la cárcel y le pide trabajo para conseguir el régimen abierto,  y un viejo compañero de instituto, Neumann,  un agente inmobiliario sin escrúpulos , quiere su local a toda costa recurriendo a todo tipo de tretas para conseguirlo.

Fatih Akin vuelve con una historia que a priori podría ser otro de los dramas a los que nos tiene acostumbrados, como fue el caso de  las célebres "Contra la pared" y "Al otro lado", pero nada más lejos de la realidad. En esta ocasión el director turco nos ofrece una comedia sin pretensiones y muy sencilla, pero con un envoltorio sorprendente y divertido, tal y como prepara los platos el cocinero loco del Soul Kitchen , Shayn (interpretado por Birol Ünel, el actor fetiche del director).

Y es que todos los elementos de la trama nos recuerdan a otros argumentos utilizados en el cine de comedia, la de un perdedor que se ve envuelto en un montón de enredos, y como si de un moderno Quijote se tratara, lucha contra todo tipo de elementos adversos, saliendo vencedor finalmente sin saber muy bien cómo.

Pero dónde Soul Kitchen consigue salir victoriosa es desde luego en su puesta en escena, que recuerda a la de las películas de los años 70, en concreto al género de la Blackexplotation, cosa que el mismo director comenta orgulloso, ya que su pretensión era hacer un divertimento como aquellas películas propias de las sesiones dobles, y sobre todo alejarse de los dramas que le venían caracterizando en los últimos años.

Así pues con un poco de cocina, grandes dosis de humor y sobre todo mucha y buena música soul y funky, Fatih Akin nos libera por un instante de las preocupaciones del día a día, y nos recuerda que todos los problemas pueden tener solución, si dejamos que cosas tan sencillas pero muy importantes como son la música, la comida, y especialmente el amor llenen nuestra alma.

Mr. Maple.

El Broadway madrileño cumple 100 años

Con motivo del centenario de la mítica Gran Vía de Madrid,  la asociación de comerciantes Apreca y el Área de las Artes de Madrid organizan una exposición de fotografías de varias películas clásicas estrenadas en los cines de la mítica calle,  rebautizada en su momento como el Broadway madrileño.

Desde que empezaran las proyecciones cinematográficas en un barracón que hacía de sala de cine en la Plaza de Callao en 1910,  hasta los años 20, han ido construyéndose cines que han adornado y dado vida a la ciudad durante un siglo proyectando muchas de las mejores películas de todos los tiempo.
Por este motivo la asociación de comerciantes ha engalanado sus tiendas y comercios con fotografías de aquellos films que han pasado por los cines de aquella entrañable vía.

Con un total de 150 instantáneas se muestra un recorrido completo de toda la historia del cine, desde "King Kong" a "Ser o no ser" y desde "Un tranvía llamado deseo" a "Moby Dick".

Para orientar mejor a todo cinéfilo que se precie de visitar esta peculiar exposición, todos los comercios disponen de un mapa gratuito que les ayudará en su recorrido.
Recordad que esta muestra estará hasta el 20 de Junio, desde Cinéfilos Anónimos os recomendamos su visita para entender un poquito más la importancia que el cine ha tenido en las ciudades y su historia.
Para complementar esta exposición comentaros que al mismo tiempo se realizará un maratón de 10 películas muy importantes estrenadas en la Gran Vía,  entre las cuales se proyectarán "Casablanca"   y "Lo que el viento se llevó" por nombrar algunas.

Las entradas las podréis obtener en varias tiendas de la Apreca, y los jueves en la FNAC y el Corte Inglés.


Mr. Maple

lunes, 17 de mayo de 2010

Documenta Madrid 2010 Palmarés


Tal y como viene siendo habitual cada mes de mayo, y desde el año 2004, se ha celebrado el certamen de documentales "Documenta Madrid".
Este festival ha ido poco a poco convirtiéndose en un referente en lo que se refiere al mundo del documental, un género que apreciamos, y al que queremos dar un tratamiento especial, dando un poco más de información de lo que suele ser habitual en otras webs y blogs de cine.
Desde el pasado 7 de mayo han podido verse multitud de largometrajes y de cortometrajes documentales tanto nacionales como extranjeros de muy diferentes temáticas. La mayoría de estos documentales, independientemente de cual sea su duración, no verán la luz en una televisión, sea pública y mucho menos privada, y ya no digamos en una sala de cine donde el género documental pierde interés poco a poco, tanto en distribuidoras como salas de exhibición principalmente, y lo que es más preocupante entre los espectadores.
Así pues este certamen es una oportunidad de oro para ver el trabajo de multitud de realizadores de todo el mundo que tienen algo que contar, y que se resisten a ser convencionales al contar una historia, la mayoría de veces muy incómoda y alejada de lo estricta y políticamente correcto.

El pasado domingo 17 de mayo se celebró la clausura de este festival que gana adeptos día a día, y que os recomendamos desde Cinéfilos Anónimos firmemente.

A continuación os dejamos el Palmarés de esta edición 2010:

SECCIÓN CREACIÓN DOCUMENTAL LARGOMETRAJES

Primer Premio del Jurado:
LA QUEMADURA, de René Ballesteros (Francia, Chile).

Segundo Premio del Jurado
LES RACINES DU BROUILLARD, de Dounia Bovet-Woltèche (Bélgica).


Mención Honorífica del Jurado
TABOU, de Orane Burri (Francia).

Premio del Público
EL GAUCHO, de Andrés Jarach (Argentina, Francia).





SECCIÓN CREACIÓN DOCUMENTAL CORTOMETRAJES

Primer Premio del Jurado
UPE, de Rimantas Groudis (Lituania).

Segundo Premio del Jurado
RABBIT À LA BERLIN, de Bartek Konopka (Alemania, Polonia).

Mención Honorífica del Jurado
I KNOW WHERE I´M GOING, de Ben Rivers (Reino Unido).

Premio del Público
FORMOL, de Noelia Rodríguez Deza (España).


COMPETICIÓN DOCUMENTAL

Primer Premio del Jurado
PRESUNTO CULPABLE, de Roberto Hernández y Geoffrey Smith (México).

Segundo Premio del Jurado
COUNTRYSIDE 35x45, de Evgeny Solomin (Rusia).


Premio Honorífico del Jurado
BUDRUS, de Julia Bacha (Palestina, Israel).

Premio del Público
PRESUNTO CULPABLE, de Roberto Hernández y Geoffrey Smith (México).




CERTAMEN NACIONAL LARGOMETRAJES

Primer Premio del Jurado
LA CIUDAD DE LOS MUERTOS, de Sèrge Trèfaut (España, Portugal).

Segundo Premio del Jurado
MY BEAUTIFUL DACIA, de Stefan Constantinescu y Julio Soto (España, Rumanía).

Premio del Público
EL REGRESO, de Gustavo Gil Pérez (España).


CERTAMEN NACIONAL CORTOMETRAJES

Primer Premio del Jurado
ABIERTO 24 HORAS (MIANTIAO), de Xavi Campreciós (España).

Segundo Premio del Jurado
SIRIMAN, de Joseph Gordillo (España).

Premio del Público
I LOVE BENIDORM, de Gaetano Crivaro y Mario Romanazzi (España, Italia).


Premio Avid al Mejor Montaje
ESPÍRITUS DE DRASSANES, de Simón Hernández Estrada y Cristian Jara Fernández (España).

Premio Filmotech.com.
RECORDANDO LOS ROSTROS DE LA MUERTE, de Lois Patiño Lamas (España).


Mr. Maple






domingo, 16 de mayo de 2010

La última sesión de los Albatros

Desde hace unos días y ya estando por la capital supe de la triste noticia del cierre de los cines albatros de Valencia. Las razones de su cierre definitivo supongo que serán varias, la crisis actual y de las mismas salas de cines debido a la multitud de descargas de películas por internet, otras voces alegan que porque está en un emplazamiento alejado y de difícil acceso. Sea por la razón que sea lo bien cierto es que hoy domingo dan su última sesión, sin despedidas ni reproches, simplemente abrirán sus puertas como otro domingo cualquiera, y a su fin cerrarán para no abrirnos sus puertas nunca más.
Es difícil resumir en un texto todo lo que esos cines han significado tanto para Laivamar como para mi y muchos otros fieles seguidores de estas emblemáticas salas, pero consideraba oportuno darles mi último adiós desde aquí, justo en un día precioso al salir de una proyección de cine en V.O.
 
Es imposible enumerar todas y cada una de las películas y los momentos pasados que forman parte de nuestra vida y que se vinculan a los cines Albatros, pero lo que es cierto es que recordaremos aquellos cines como un lugar clave en nuestra cultura cinematográfica y cinéfila. 
La vida sigue y otra sala más cierra, por desgracia esto no es un hecho extraordinario, sino bastante común en nuestra ciudad, donde cada vez quedan menos cines, y ya es harto complicado encontrar películas en su idioma original.
Hemos perdido algo más que una sala a la que acudir para disfrutar de una película, hemos perdido un trocito de nuestra memoria y de nuestra historia. Será bastante complicado abrir el periódico para ver la cartelera y no ver su nombre reflejado con la programación del día.
Desde este blog queríamos ofrecer este pequeño y sentido homenaje de dos enamorados del cine y de vuestras salas y dar un abrazo a todos y cada uno de los trabajadores de los Albratros. Hasta siempre y gracias por todo.

Mr. Maple

Un cine menos



"Un Gesto más" se llamaba la primera película que ví en los cines Albatros hace ya casi 15 años, "A Further Gesture" era su título original y en versión original era como se veían siempre las películas en sus 4 salas.  'La Vaquilla', 'Ran', 'La rosa púrpura del Cairo' y 'Mi hermosa lavandería' las estrenaron, la estremecedora 'Ciudad de vida y muerte' pondrá hoy el broche final a una trayectoria que ha recogido a una gran parte del mejor cine europeo, español, independiente, alternativo y en v.o. de estos últimos 25 años.

Se une así a una ya, desafortunadamente larga, lista de cines valencianos 'de tota la vida' que ya han desaparecido, el cierre del Serrano, Tyris, Acteón, Capitol, Artis, Aragón, Rex, Aula 7, Martí...y ahora el Albatros han dejado a mi infancia, adolescencia y años de facultad huérfanas de los lugares que albergaban mis mejores y más gratos recuerdos cinéfilos.

Echaré mucho de menos mis tardes de cortadito antes de la película, en su cafeteria leyendo el programa que había recogido en la puerta después de comprar mi entrada con el consiguiente cuño en la tarjetita que compartía con los Cines Babel, programa que recogía religiosamente y luego guardaba siempre. Ahora al verlos todos juntos me entra una cierta nostalgia ya de una época con la que yo me crié, que cada vez parece más condenada a terminar por la piratería e internet, en la que ver una película estaba casi siempre ligado a una sala de cine. Puede que el poder ver cualquier film en el salón de casa tenga sus ventajas pero nada es comparable y pocas cosas hay más maravillosas para mí en esta vida que la sensación de unas luces que se apagan, un telón que se corre y una aventura nueva a punto de desplegarse ante mis ojos. Y a los Albatros como a todas las salas que fueron cerrando anteriormente sólo me queda darles las gracias por 15 años de fílmicos recuerdos.

Laivamar.

sábado, 15 de mayo de 2010

Super 8

Primer y enigmático trailer o más bien teaser del último proyecto del creador de 'Lost', J.J. Abrams, con Steven Spielberg como productor. Como ya hiciera con 'Cloverfield', Abrams ya está comenzando a rodear su última película de un aura de misterio con una serie de pistas repartidas por la red.
El secretismo con el que se rodea esta producción hace que ni siquiera haya una sinopsis oficial aunque ya se sabe que mucho tiene que ver en la historia la archifamosa Area 51 y se dice que el arranque consistirá en el descubrimiento por parte de un grupo de chavales de un alienígena al visionar una grabación de Super 8 que han hecho. Aún queda mucho por desvelar hasta el verano del 2011 que es cuando está previsto su estreno, lo que sí parece estar claro es que se trata de un homenaje de Abrams a algunos clásicos de Spielberg como "Encuentros en la 3ª fase".

Laivamar

Cannes 2010

Ya tenemos las primeras dos polémicas del festival, la primera la que ha generado la participación, fuera de competición, de 'Draquila' un documental de Sabina Guzzanti sobre Berlusconi y todo lo sucedido tras el terremoto de Aquila del 2009 que ha enfurecido al gobierno italiano. La segunda viene por la firma de un texto de apoyo al director Roman Polanski ante su posible extradición a los Estados Unidos por parte del gobierno suizo, iniciativa impulsada por Bernard Henri-Levy y que ya han firmado Tavernier o Godard y la negativa pública de Michael Douglas quien por cierto hoy presentaba en el festival junto a Oliver Stone la secuela de 'Wall Street'.

Laivamar.

viernes, 14 de mayo de 2010

Cannes 2010

SECCIÓN OFICIAL
ANOTHER YEAR (Mike LEIGH)
BIUTIFUL (Alejandro GONZÁLEZ IÑÁRRITU)
COPIE CONFORME (Abbas KIAROSTAMI)
DES HOMMES ET DES DIEUX (Xavier BEAUVOIS)
FAIR GAME (Doug LIMAN)
HORS LA LOI (Rachid BOUCHAREB)
LA NOSTRA VITA (Daniele LUCHETTI
LA PRINCESSE DE MONTPENSIER (Bertrand TAVERNIER)
LUNG BOONMEE RALUEK CHAT (Apichatpong WEERASETHAKUL)
OUTRAGE (Takeshi KITANO)
POETRY (LEE Chang-Dong)
RIZHAO CHONGQING (WANG Xiaoshuai)
SCHASTYE MOE (Sergei LOZNITSA)
SZELÍD TEREMTÉS - A FRANKENSTEIN TERV (Kornél MUNDRUCZÓ)
THE HOUSEMAID (IM Sangsoo)
TOURNÉE (Mathieu AMALRIC)
UN HOMME QUI CRIE ( Mahamat-Saleh HAROUN)
UTOMLYONNYE SOLNTSEM 2: PREDSTOYANIE Burnt by the sun 2 (Nikita MIKHALKOV)

JURADO
Tim Burton, director (presidente)
Alberto Barbera, director del Museo Nacional de Cine de Turín
Kate Beckinsale, actriz
Emmanuel Carrere, escritor y guionista
Benicio Del Toro, actor
Alexandre Desplat, compositor
Víctor Erice, director
Shekhar Kapur, director
Giovanna Mezzogiorno, actriz

Del resto de las secciones y del día a día del festival hay una completísima información en su estupenda web oficial.
Destacable también la cobertura desde la web de rtve

El arquero de Sherwood se pasea por la Costa Azul


"Robin Hood" inauguró el pasado Miércoles 12 la 63 edición del Festival de Cannes que hasta el 23 de Mayo volverá a llenar la Croisette y alrededores de alfombras rojas, estrellas más o menos luminosas, periodistas, paparazzis, muchachas de mucha cara y poca ropa, turistas, curiosos, limousinas, atascos enormes y esperemos que alguna que otra buena película.
Esta enésima revisión del mito inglés llega de la mano del duo Ridley Scott / Russell Crowe quienes afirman haber dado una nueva perspectiva nunca antes abordada del legendario defensor de los pobres.

Habrá que ver si es cierto y si realmente el film aporta algo o sólo es otra más de las muchas versiones que se han hecho, personalmente yo me quedo con el 'Robin y Marian' de Richard Lester y con ese Robin ya maduro y de vuelta de muchas cosas de Connery, Sean Connery, maravillosa película en la que además estaban Audrey, Richard Harris, Robert Shaw, Ian Holm, los paisajes de Navarra y hasta el gran Gil Parrondo dirigiendo el pabellón artístico.

Hablando del arquero, siempre recordaré cuando hace ya unos cuantos años ví en un cine de Dublín la muy discreta versión con Kevin Costner (que acabó siendo más famosa por la cancioncita de marras de Bryan Adams que por otra cosa), era el día del estreno y el cine estaba abarrotado y cuando al final de la película apareció un Ricardo Corazón de León con la cara y el cuerpo de Connery, el vocerío que se armó fue antológico, los gritos de 'Seaaaaaaaannnn' retumbaban por toda la sala casi como una imploración de 'por Dios Sean ven y arregla esto', de aquella película jamás entendí entre muchas otras cosas y como bien apunta Mr.Maple el por qué Robin Hood iba peinado como Bon Jovi, en fin, siempre nos quedarán Alan Rickman, el infalible Morgan Freeman y por supuesto Seaaaaaaaannnn.
La película de Ridley/Russell, que por el trailer se puede ver que al menos aquí a Crowe le han cortado el pelo como Dios manda y el rigor histórico requiere, se presenta fuera de concurso y por las reacciones mejor así porque parece que el film ha pasado sin pena ni gloria por la sensibilidad cinematográfica de los asistentes a la proyección, críticos y prensa presente.

En el estreno, con la ausencia de Ridley Scott que se encuentra recuperándose de una operación de rodilla, el duo que realmente destacó fue el de Cate Blanchett / Alexander McQueen, la australiana además de bellísima y extraordinaria actriz es probablemente una de las mujeres más elegantes que existen y el maravilloso vestido que llevó fue el mejor homenaje que se le puede dar al recientemente fallecido diseñador británico.

La presencia de Blanchett y de un plantel de secundarios con Max von Sydow a la cabeza y que incluye a Mark Strong, Danny Huston y al entrañable Malarkey de 'Band of Brothers', Scott Grimes, son sin duda los mayores alicientes que le encuentro a la película del otrora genial director de Alien, Blade Runner o Los Duelistas

Laivamar.

jueves, 13 de mayo de 2010

EL REGRESO DE UN EXILIADO




Tras un período de casi cinco años sin dirigir y de algún que otro proyecto malogrado (como el de Pompeya) vuelve el genio polaco a presentarnos su último film: “The Ghost Writer” titulada en España “El escritor”, adaptación de la novela homónima de Robert Harris “The Ghost” quién participó en el guión junto al mismo Polanski a raíz de la buena amistad que ambos entablaron tras trabajar juntos en el guión de Pompeya, obra del novelista inglés.

Polanski vuelve para presentarnos un proyecto rodeado de cierta polémica, como suele ser habitual en su vida, tanto personal como profesional. El motivo no es otro que el controvertido tema de la novela de Harris ( “El poder en la sombra”) que narra la implicación de un ex primer ministro británico en la guerra sucia contra el terrorismo promovida por los americanos tras el 11–S. Y que consistía entre otras cosas en los vuelos secretos (o quizás no tan secretos) de la CIA portando ciudadanos musulmanes sospechosos de terrorismo, así como secuestros ilegales y multitud de torturas y vejaciones sufridas en cárceles ya conocidas como las de Abu Ghraib o Guantánamo.
La raíz de la polémica viene dada por las similitudes con la realidad, ya que el ex primer ministro (Interpretado de forma brillante por Pierce Brosnan en un rol secundario y muy alejado de anteriores papeles) recuerda en demasiados momentos al del ex primer ministro británico, Tony Blair, fundamentalmente por el apoyo que brindó a los EE.UU en la Guerra de Irak tras el pacto de las Azores.

La historia se centra en un escritor de medio pelo (Ewan McGregor) afincado en Londres, que es llamado para sustituir a otro escritor, recientemente fallecido, como “negro” en las memorias del ex primer ministro Adam Lang. El joven escritor acepta la propuesta debido a la enorme suma de dinero que se le ofrece, y es llevado hasta la casa del político en la costa Este de los E.E.U.U. para revisar el trabajo de su predecesor. El problema viene cuando se da cuenta que la muerte del anterior escritor se debe a un oscuro secreto referente al exmandatario, y lo que era una tarea fácil se convierte en una pesadilla de la que no podrá salir fácilmente.

Durante las más de dos horas de proyección Polanski encierra al protagonista y por ende a los espectadores, en una telaraña de intrigas que hacen de esta película un entretenido espectáculo desgraciadamente poco visto en las pantallas actualmente.
El director polaco vuelve a sus orígenes con este thriller psicológico, en el que sin artificios ni pirotecnias propias del cine de acción hollywodiense, da una lección magistral de entretenimiento, y de cómo crear suspense que te mantenga pegado a la butaca sin apenas pestañear. Otro de los aspectos a mencionar son los momentos en el que se recuerda al cine de Hitchcock, no solo por la temática del film que podía haber sido rodadas perfectamente por sir Alfred, sino en lo que se refiere a varios aspectos formales e iconógraficos, en los que se nota la admiración del director polaco por el genio inglés. Tanto en la elaboración de la puesta en escena (mención especial al descubrimiento del escritor de unos importantes documentos, o sobre todo la secuencia final), como de los acompañamientos musicales creados por el músico de enorme talento y al que hay que seguir con especial atención, Alexandre Desplat, que sigue la estela de otro músico indispensable en la creación de partituras perfectas en cuanto a la creación de suspense y misterio: Bernard Herrmann.

Una anécdota a mencionar es que Polanski tuvo que recrear toda la costa este americana, donde se desarrolla la trama, en diversas localizaciones del viejo continente, dado que no puede pisar suelo americano desde que se abrió un proceso contra él hace 32 años por la supuesta violación de una menor. Causa por la que está retenido en la actualidad en Suiza. El juego de la realidad y la ficción se mezclan en esta ocasión como si fuera una broma macabra de una de sus películas.

Polémicas aparte y a modo de epílogo comentar que estamos ante una gran película de un director enorme que cuando está en forma es capaz de brindarnos grandes momentos, como es el caso de “El escritor”. Esperemos que siga por esta línea en un futuro próximo.

Mr. Maple

En el principio...

...hubo una primera cita y por supuesto tuvo que ser en la puerta de un cine. No se podría esperar menos de quienes el día que se conocieron se habían pasado más de 4 horas seguidas hablando de películas, pasiones mutuas encontramos muchas, del 'Vértigo' de Hitchcock (qué mejor película que esa para encabezar nuestro blog en común) al '25th hour' de Spike Lee, del 'Casino' de Scorsese al 'Touch of evil' de Welles, del 'Big Fish' de Burton hasta el 'Fanny och Alexander' de Bergman, el Iwo Jima si perdón de Eastwood, el Sur de Erice, la mirada de Henry Fonda en 'C'era una volta il west', Steve McQueen en moto llevando de cabeza a los nazis al son de Elmer Bernstein, Paul y Tom tocando el piano bajo la antenta mirada de Daniel antes de ir camino a la perdición, la difunta Laura mirando desde un cuadro a Dana Andrews para luego volver a la vida por obra y gracia de Preminger, Martha esperando a su cuñado Ethan en una puerta en un plano enmarcado como sólo un loco irlandés nada tranquilo y delator podía hacer, los encuentros en la tercera fase con tiburones y camioneros anónimos desde Omaha a Munich de la mano de Elliot y una niña con una abrigo rojo...y así 4 horas que se hicieron muy cortas. De la ingente cantidad de horas que después han seguido a esas 4 de incansable charla peliculera ya perdí la cuenta hace ya unos cuantos meses.
...y hubo una primera cita, y una película, 'Enemigos públicos' del señor Michael Mann, muy esperada, teníamos ambos muchas ganas de verla, yo no acabo de fiarme del todo de MM pero Mr. Maple es un incondicional, su Heat para él tiene un valor sentimental añadido que va mucho más allá de lo fílmico. Yo ya suponía, considerando los trabajos anteriores de Mann, que las andanzas de Dillinger y compañía no iban a estar filmadas a la forma clásica, aquí uno se topa constantemente con una textura y unos movimientos de cámara que recuerdan más a un reportaje de la televisión de hoy en día que a la típica película de gangsters, quizás me resulto en exceso fría, como si estuviese viendo un reality de los años 30 aunque tiene planos realmente sublimes como en el que se ve llegar un tren de fondo mientras en primer plano tenemos a Purvis (Christian Bale). De todas formas, guardo un más que grato recuerdo de esas dos horas casi y media aunque he de confesar que Mr.Depp no consiguió captar mi atención lo suficiente como para evitar que en innumerables ocasiones mi mirada furtivamente se desviase al Mr. que ocupaba el asiento de al lado.

En definitiva, buena elección para comenzar algo, salimos contentos del cine, lo que pasaría luego ya es historia. Tiempo después empezaría a surgir la idea de este blog que no sólo es una declaración de amor al cine sino también una declaración de amor de un cinéfilo a otro:

Mr. Maple, desde el momento en que le ví esperándome delante del cine bajo el cartel de Enemigos Públicos le quiero a usted con toda mi alma de cinéfila anónima.

Laivamar.

PROYECTOS: MADRID EN EL CINE


Aprovechamos para presentar una de las secciones que tendremos en este blog referentes a proyectos relacionados con el mundo audiovisual, donde os anunciamos que la productora de reciente creación Cameraman Films, abordará en un documental de 56 minutos de duración titulado “Madrid. Una ciudad de cine” , la vinculación a lo largo de la historia de la ciudad de Madrid con el séptimo arte.
El documental dirigido por Miguel Arce mostrará cómo el cine ha sido testigo privilegiado de los cambios que se han ido produciendo con el tiempo en la capital y en la sociedad española. Y cómo cineastas de distinta procedencia, nacionales y extranjeros, retrataron Madrid en los fotogramas de sus películas.
En el documental también se abordará cómo el cine llegó a la capital, y lo que eso supuso para su transformación urbana dando lugar a la creación de cines, estudios de grabación, laboratorios, instituciones como la Filmoteca Nacional o la Academia de las Artes cinematográficas, productoras emblemáticas, etc.
Entre lo más destacado y original de la propuesta es la de contar con colaboradores relacionados con el cine de diversas disciplinas que darán su punto de vista profesional y personal en las entrevistas.
Por el momento se está contactando con realizadores españoles, así como técnicos de gran experiencia profesional, que han trabajado en la ciudad durante muchos años para que puedan dar un enfoque distinto a este documental histórico.
Así pues a la espera de cerrar el acuerdo de coproducción con varias televisiones nacionales para su financiación, “Madrid. Una ciudad de cine” se encuentra en la actualidad en fase de pre-producción. Seguiremos informando de su evolución esperando que muy pronto se pueda llevar a cabo.

Mr. Maple

...y Él


La idea de realizar un blog como es Cinéfilos Anónimos es en parte por nuestro amor por el cine, y sobre todo por poder compartir con todos y cada uno de vosotros nuestra cinefilia total y absoluta.

El cine ha estado presente en nuestro día a día, y queremos trasmitiros esa idea, que es algo más que una historia que cuentan a través de imágenes, es algo más que una verdad, o una dulce mentira, 24 fotogramas por segundo.

Queremos que Cinéfilos Anónimos no sólo sea un sito de referencia donde podáis consultar críticas y todo tipo de información relacionada con el séptimo arte, sino que nuestra página acabe siendo un lugar cercano, como si fuera vuestra casa. En definitiva un espacio en el que cada uno de vosotros que tenga algo que decir sea escuchado siempre desde el respeto, aún siendo su opinión distinta a la nuestra o la del resto de bloggers.

Siempre seréis bienvenidos y valoraremos todas y cada una de vuestras aportaciones, además de vuestras sugerencias para que este espacio crezca y sea mejor cada día.

Os invitamos a que compartáis con nosotros nuestra enfermedad crónica de la que estamos bien orgullosos y de la que únicamente se cura viendo cine.

Un saludo cordial.

Mr. Maple

Ella...


¿Cómo comenzar? Supongo que con el mejor comienzo posible, remitiéndonos a un tal Martin Scorsese en su libro 'Un recorrido personal por el cine norteamericano':

“El cine es una enfermedad”, dijo Frank Capra. “Cuando te infecta la sangre, se convierte en la hormona más importante; controla las enzimas; dirige la glándula pineal; domina la psique. Igual que con la heroína, el antídoto contra el cine es más cine”.

Y así enfermos y siempre buscando más antídoto, con toda la ilusión del mundo comenzamos esta andadura bloggera, que finalmente y tras pensarlo mucho (que una es tímida hasta virtualmente) nos hemos decidido a llevar a cabo. Unidos por la misma afición-obsesión y prácticamente razón de ser, nuestro deseo no es otro que dar rienda suelta a nuestros fervores y adicciones cinéfilas así como de ir contando tanto el cine que vamos consumiendo como los pequeños pasos (a veces no precisamente hacía delante) que vamos dando para llevar a cabo nuestros propios proyectos.
No hay en nosotros ninguna intención de sentar cátedra ni de erigirnos en oráculo del buen gusto cinematográfico, nuestro criterio nace de la pasión por este arte, suma de todas las artes, que tanto amamos y de nuestra sensibilidad, naturalmente, subjetiva. Es por ello que probablemente en este blog se hallarán más alabanzas al buen hacer de aquellos que consiguen conmovernos de alguna forma que críticas mordaces (que alguna también haremos) a los que nuestra pecaminosa subjetividad nos hace amar un poco o bastante menos.

Tenemos un síndrome, una enfermedad, la cinefília y adictos como somos sólo podemos seguir hacia adelante consumiendo más cine, somos Cinéfilos Anónimos.

Laivamar.